宮崎駿監督の「君たちはどう生きるか」を、2023年に映画館で見て、2025年に金曜ロードショーで見ました。
おじさんになる前のアオサギは、やっぱり美しい。
多くの謎と象徴に満ちた、深遠な作品です。観る人によって様々な解釈が可能であり、それが本作の魅力の一つとも言えます。呆然と見ていると、わかるようなわからないような、置いていかれる作品でもあります。
ここでは、物語の構造や登場人物、象徴的な要素を一つずつ整理し、考えられる解釈を提示しながら、作品への理解を深める手助けができればと思います。
1. 物語の導入と時代背景：喪失と疎開
物語は第二次世界大戦下の日本から始まります。主人公の少年・牧眞人（まき まひと）は、東京大空襲で母・ヒサコを亡くします。この「母の喪失」は、眞人の心の大きな傷となり、物語全体の根幹に関わるテーマです。
父は軍需工場の経営者であり、母の妹である夏子（なつこ）と再婚します。眞人は父と共に、夏子が暮らす田舎の古い屋敷へ疎開します。新しい母となる夏子はすでに妊娠しており、眞人は複雑な感情を抱えながら新しい生活を始めます。
この冒頭部分は、戦争という抗いがたい現実と、個人的な喪失体験、そして新しい家族という状況への戸惑いが描かれ、眞人が内面に抱える葛藤の土台となります。
2. 謎めいた存在：アオサギ
屋敷の近くには古く苔むした塔があり、眞人はそこで言葉を話すアオサギと出会います。「お前の母は生きている」と眞人を誘うアオサギは、非常に謎めいた存在です。
アオサギの正体についての解釈:
- 異世界への案内人: 文字通り、眞人を「下の世界」へと導く存在。
- 眞人の内面の投影: 母を失った悲しみや、新しい母・夏子への複雑な感情、現実から逃避したいという願望などが具現化した存在。時に眞人を挑発し、時に助けるような行動は、眞人自身の心の揺れ動きを表しているとも考えられます。
- 屋敷や塔に宿る精霊のような存在: 大叔父が築いた世界と現実世界を繋ぐ、トリックスター的な役割。
- 一種の「悪意」の象徴？: 眞人を危険な世界へ誘い込もうとする側面も見られます。しかし、最終的には眞人と協力関係になることから、単純な悪役ではありません。
アオサギの姿（鳥の中に小柄な人間が入っている）も奇妙で、その二重性は、彼の多面的な役割を象徴しているのかもしれません。
3. 異世界（下の世界）へ：塔の秘密
夏子が体調を崩し、森へ姿を消した後、眞人は夏子を追って屋敷の老婆たち（キリコさん含む）の制止を振り切り、アオサギと共に塔の中へ入っていきます。塔は異世界への入り口でした。
この「下の世界」は、宮崎監督のこれまでの作品にも見られる異世界と同様、現実とは異なる法則で成り立っています。
下の世界の解釈:
- 死後の世界、あるいは生と死の狭間: 亡くなった母や、生まれてくる前の命（ワラワラ）が存在することから、そのような解釈が可能です。
- 眞人の深層心理の世界: 眞人が抱える喪失感、恐怖、怒り、そして成長への願望が反映された世界。そこで出会う人々や出来事は、眞人が乗り越えるべき課題の象徴。
- 創造と崩壊の世界のメタファー: 大叔父が維持しようとしている世界の脆さや、そこに存在する暴力（ペリカン、インコ）は、現実世界の不完全さや歴史の繰り返しを示唆しているのかもしれません。
- 宮崎監督自身の創作の世界: 創造主である大叔父の姿に、自身の創作活動を重ね合わせている可能性も指摘されています。
4. 下の世界の住人たちと象徴
下の世界には奇妙な住人たちが登場します。
- ワラワラ: 白く丸い、可愛らしい存在。彼らは栄養を得て膨らみ、やがて現実世界へと「生まれる」ために上昇していきます。生命の源、魂、可能性の象徴と考えられます。
- ペリカン: ワラワラを捕食しようとする存在。彼らは本来いた世界に帰れず、この世界で生きるためにワラワラを食べるしかないと語ります。生存競争や、意図せずとも他者を犠牲にしてしまう存在の悲しみを象徴しているのかもしれません。眞人が彼らを攻撃した後、瀕死のペリカンが語る言葉は重く響きます。
- インコ: 大量に存在し、階級社会を築いているように見えます。特にインコ大王は、秩序を乱し、暴力的で、大叔父の世界を乗っ取ろうと企んでいます。人間の愚かさ、集団心理の恐ろしさ、権力欲、暴力性の象徴と解釈できます。彼らが人間を食べようとする描写は衝撃的です。
- キリコ: 現実世界では屋敷の老婆の一人でしたが、下の世界では勇敢な漁師として眞人を助けます。ワラワラを守り、眞人に世界の仕組みの一部を教える役割。現実での姿と下の世界での姿の違いは、人間の多面性や、異なる環境で見せる別の顔を示唆します。
- ヒミ: 炎を自在に操る少女。眞人を危険から守り、導く存在。彼女こそが、若き日の眞人の母・ヒサコであることが示唆されます。
- ヒミの存在意義: 眞人にとって失われた母との再会であり、母の強さや愛情を再認識する機会。彼女の炎は、破壊（空襲）の象徴であると同時に、生命力や眞人を守る力、道を照らす光としても描かれます。彼女が「眞人を産むのが楽しみ」と語る場面は、時空を超えた母子の絆を感じさせます。
- 大叔父: 塔と下の世界の創造主。眞人の大叔父にあたる人物。彼は宇宙から飛来したとされる石の力を使って、この世界を構築し、維持しようとしています。
- 大叔父の役割と苦悩: 理想の世界を築こうとしたが、その世界は悪意（インコ）や構造的な脆さを内包し、崩壊の危機に瀕しています。彼は世界の均衡を保つために、汚れていない石（積み木）を積み上げる作業を続けていますが、後継者を見つけなければ世界は維持できません。彼の姿は、理想を追求する創造主の孤独と限界、そして「血筋」による継承へのこだわりと、それがもたらす問題を暗示しているようです。
- 積み木（石）: 世界の均衡、秩序、純粋さの象徴。しかし、悪意に満ちた者が触れると崩壊してしまうほど脆いものでもあります。13個の石は、宮崎監督が影響を受けた作品や、世界を構成する要素のメタファーなど、様々な解釈が可能です。
5. 夏子の行動と眞人との関係
夏子はなぜ下の世界へ行ったのか、そしてなぜ石の産屋に閉じこもっていたのか。
- 夏子の葛藤: 亡くなった姉（ヒサコ）の夫と再婚し、その息子（眞人）の母になろうとすることへのプレッシャーや戸惑い。眞人に対する愛情と、同時に存在するかもしれない複雑な感情（拒絶されたくない、うまく関係を築けない）。彼女が下の世界に引き寄せられたのは、そうした心の揺らぎや、母になることへの不安が影響したのかもしれません。
- 産屋の意味: 産屋は聖域であると同時に、彼女が現実（母になること）から一時的に避難する場所だったとも考えられます。眞人が「夏子お母さん」と呼びかけ、助けに来たことで、彼女は現実と向き合う覚悟を決めたのかもしれません。
眞人が夏子を助けに行く過程は、彼が夏子を家族として受け入れ、守るべき存在として認識する成長の証と言えます。
6. 世界の崩壊と現実への帰還
大叔父は眞人に、世界の維持者として後を継ぐよう求めます。悪意のない眞人ならば、この世界を純粋なまま保てると考えたのです。しかし眞人は、自らの頭の傷（自分で石を打ち付けた傷）を見せ、「これは僕の悪意の印だ」と言い、後継者になることを拒否します。
- 眞人の選択の意味: 彼は、自分もまた悪意や不完全さを持つ人間であることを自覚しています。完全な善人も、完全な世界も存在しないことを理解し、欠点や矛盾を抱えたまま現実世界で生きていくことを選びます。これは、理想の世界（下の世界）への逃避ではなく、困難な現実と向き合うという決意表明です。
- 世界の崩壊: 眞人が後継を拒否し、さらにインコ大王が衝動的に積み木に触れたことで、世界の均衡は崩れ、塔と共に下の世界は崩壊します。これは、理想の世界の脆さ、悪意による破壊、そして一つの時代の終わりを象徴しているようです。
- 現実への帰還: 眞人、夏子、アオサギ、そしてヒミは、それぞれの時代の扉を通って現実世界へ帰還します。ヒミ（若き日の母）との別れは切ないですが、眞人は過去を受け入れ、未来へ進む覚悟を固めます。アオサギもまた、どこかへと去っていきます。
7. タイトル「君たちはどう生きるか」
本作は吉野源三郎の同名小説からタイトルを借りていますが、ストーリーは全く異なります。しかし、その精神的なテーマは共通していると考えられます。
- 原作小説のテーマ: 主人公コペル君が、叔父との対話を通じて、社会や人間関係、世界について学び、自分なりの生き方を見つけていく物語。「コペルニクス的転回」のように、自己中心的な視点から脱却し、広い視野で物事を捉えることの重要性が説かれます。
- 映画におけるテーマ: 眞人もまた、母の死という個人的な悲劇や、下の世界での様々な出会いと経験を通して、喪失、悪意、生命、家族といったテーマと向き合い、最終的に「自分はどう生きるか」という問いに対する答え（＝困難な現実世界で、悪意も抱えながら生きていく）を見つけ出します。映画自体が、現代を生きる私たち観客に対して「君たちはどう生きるか」と問いかけているとも言えるでしょう。宮崎監督が、この混迷の時代に、次世代へ、あるいは全ての観客へ投げかけた問いかけなのかもしれません。
8. 宮崎駿監督の集大成としての側面
本作には、これまでの宮崎作品に見られた要素（飛行、異世界、少女、自然、戦争への眼差し、食べ物の描写など）が散りばめられています。同時に、老いや死、継承といった、より個人的で内省的なテーマも色濃く反映されており、宮崎監督自身の人生観や創作活動の集大成、あるいは遺言のような作品と評する声もあります。
特に大叔父の姿には、長年アニメーションを作り続けてきた監督自身の姿が重なり、創造の苦しみや限界、そして次世代への継承の難しさが投影されているようにも見えます。
解釈はたくさん出てくるから面白い
「君たちはどう生きるか」は、明確な答えを提示するのではなく、多くの象徴や謎を通して、観る者一人ひとりに深い問いを投げかける作品です。
- 眞人の物語は、個人的な喪失と向き合い、複雑な現実を受け入れて成長していく普遍的な物語です。
- 下の世界は、私たちの内面や、私たちが生きる世界の隠喩に満ちています。
- 登場人物たちは、人間の持つ様々な側面（善悪、強さ弱さ、愛情、憎しみ）を体現しています。
この映画の「謎」は、無理に一つの答えにたどり着く必要はないのかもしれません。それぞれの場面やキャラクター、象徴が、観客自身の経験や価値観と響き合い、様々な解釈を生むこと自体が、この作品の豊かさでした。
眞人が、母の死を受け入れ、新しい母や父との関係性を再構築し、「悪意」も含めて自分自身と現実世界を引き受けて生きていくことを決意したように、私たちもまた、この複雑で時に残酷な世界で「どう生きるか」をなんとなく考えるのが良いですね。
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